诗词集

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是──这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。


花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
啊，无法排除的是──这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

李清照

【原文】

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

【译文】

活着就应该作人中豪杰，

死了也应作鬼中的英雄。

人们到现在还思念项羽，

只因他不肯偷生回江东。

【注释】

①人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

②亦：也。

③鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”

④项羽(前232-前202)：秦末下相(今江苏宿迁)人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打得大败，突围至乌江(在今安徽和县)，因无颜见江东父老，自刎而死。

⑤江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方，即会稽郡“吴中起义”，秦会稽郡治所在吴县(今苏州)。

【创作背景】

据载：公元1127年，强悍的金兵入侵中原，砸烂宋王朝的琼楼玉苑，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝仓皇南逃。李清照夫妇也开始了飘泊无定的逃亡生活。

不久 ，丈夫赵明诚被任命为京城建康的知府。一天深夜，城里发生叛乱，身为知府的赵明诚没有恪尽职守指挥戡乱，而是悄悄地用绳子缒城逃跑了。叛乱被定之后，赵明诚被朝廷革职。李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，虽然并无争吵，但往昔的鱼水和谐已经一去不返，她从此冷淡疏远了赵明诚。

1128年，他们向江西方向逃亡，一路上两人相对无语气氛尴尬。行至乌江，站在西楚霸王项羽兵败自刎的地方，李清照不禁浮想联翩，心潮激荡。面对浩浩江水，随口吟就了这首诗。赵明诚站在她身后，闻听之后愧悔难当，深深自责。从此便郁郁寡欢一蹶不振，不久便急病发作而亡。

【赏析】

李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色;是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊!纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌?“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语! 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

【诗人简介】

李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

【原文】

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。(熔金 一作：镕金)

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

【译文】

落日金光灿灿，像熔化的金水一般，暮云色彩波蓝，仿佛碧玉一样晶莹鲜艳。景致如此美好，可我如今又置身于何地哪边?新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现?那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。

记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声笑语。

【注释】

①吹梅笛怨：梅，指乐曲《梅花落》，用笛子吹奏此曲，其声哀怨。

②次第：这里是转眼的意思。

③香车宝马：这里指贵族妇女所乘坐的、雕镂工致装饰华美的车驾。

④中州：即中土、中原。这里指北宋的都城汴京，今河南开封。

⑤三五：十五日。此处指元宵节。

⑥铺翠冠儿：以翠羽装饰的帽子。雪柳：以素绢和银纸做成的头饰(详见《岁时广记》卷十一)。此二句所列举约均为北宋元宵节妇女时髦的妆饰品。

⑦簇带：簇，聚集之意。带即戴，加在头上谓之戴。济楚：整齐、漂亮。簇带、济楚均为宋时方言，意谓头上所插戴的各种饰物。

【赏析】

这首词是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。

词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落日熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节日的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。(这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。)前三句写当时的天气，次三句写当时的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市;“三五”，指正月十五日，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六日”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四日夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六日”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢?“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。更多李清照宋词赏析请关注诗词库的李清照专栏。

这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。

【创作背景】

这首词是李清照晚年伤今追昔之作。写作地点在临安，约在绍兴二十年(1150年)间，这首词写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。

【诗人简介】

李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。..

【原文】

草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。

星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

【译文】

蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下，由眼前之景，联想到人间天上的愁浓时节。在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。

鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许还是在离别之中未能相聚吧，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧!

【注释】

①蛩(qióng)：蟋蟀。

②云阶月地：指天宫。语出杜牧《七夕》：“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”

③“纵浮槎(chá)”三句：张华《博物志》记载，天河与海可通，每年八月有浮槎，来往从不失期。有人矢志要上天宫，带了许多吃食浮槎而往，航行十数天竟到达了天河。此人看到牛郎在河边饮牛，织女却在很遥远的天宫中。浮槎：指往来于海上和天河之间的木筏。此三句系对张华上述记载的隐括，借喻词人与其夫的被迫分离之事。

④星桥鹊驾：传说七夕牛郎织女在天河相会时，喜鹊为之搭桥，故称鹊桥。韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》 ： “织女七夕当渡河，使鹊为桥。 ”

⑤牵牛织女：二星宿名。 《文选·曹丕〈燕歌行〉 》： “牵牛织女遥相望。”李善注：《史记》曰“牵牛为牺牲，其北织女，织女，天女孙也。”曹植《九咏》注曰：“牵牛为夫，织女为妇。织女、牵牛之星各处一旁，七月七日得一会同矣。 ”

⑥甚霎(shà)儿：“甚”是领字，此处含有“正”的意思。霎儿：一会儿。

【鉴赏】

这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。

“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁;描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。

尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。

总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中;再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢;她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。

【赏析二】

“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”，词作开首，词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下。此时此际，此情此景，在词人看来，正是人间天上离愁别怨最浓最重的时候。词人开首落笔即蒙上一层凄冷色彩，想象相当阔大，由眼前之景，即联想到人间天上的愁浓时节。此外，着一“惊”字，表明词人自身也为离愁所“惊”。词作题为“七夕”，由此可知“人间”的“愁浓”之中也包含了自己，从而含蓄地点出自己也为离情别愁所煎熬。次二句，“云阶月地，关锁千重”，词人的笔触放得更开，叙说在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。“云阶月地”，以云为阶，以月为地，谓天上。唐杜牧《七夕》诗：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”末三句，“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”，“浮槎”，传说中来往于海上和天河之间的木筏。张华《博物志》卷三：“旧说云‘天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去来不失期。’”词人在此继续展开其想象之笔，描述牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。上片从人间写到天上，写自身体验的离愁，和对离愁中牛郎、织女的深切同情。

“星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷”，词作下片首三句紧承上片词脉，词人继续展开想象。上片是感叹牛郎、织女离愁之浓重，这里则是忧虑牛郎、织女别恨的难以穷尽。一个“想”字，道出了词人对牛郎、织女遭遇的同情，也表露了一种同病相怜的情怀。“牵牛织女，莫是离中”，这两句由想象回到现实。词人仰望星空，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，关注之情溢于言表。结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧!“甚”字加以强调，突出了词人的耽心与关切。

这首词，给人印象最深的是词人一笔两到的写法，词作写牛郎织女的离愁别恨，但又何尝不是在抒写自己的情怀。如果没有自己深切的感情体验，又如何能写出如此感人的作品。整首词作幻想与现实的结合，天上人间的遥相呼应，对开拓词作意境，气氛的烘托，都起到重要作用，也展示了词人丰富的想象力和阔大胸襟。此外，本词叠句的运用，口语化的特色，也都增加了词作的感染力。

【创作背景】

这首词《历代诗余》题作“七夕”，有可能是建炎三年(1129)写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守;五月，至池阳，又被任命为湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。转眼到了七月七日，她想到天上的牛郎织女，今夜尚能聚首，而人间的恩爱夫妻，此刻犹两地分离。浓重的离情别绪，对时局的忧虑，二者交融一起，形诸笔端，便铸就了这首凄婉动人词作的基调。

【赏析】

这首词具体创作年代不详，大约是词人同丈夫婚后又离居的时期。主要借牛郎织女的神话传说，写人间的离愁别恨，凄恻动人。

“七夕”是中国传统节日之一，每年七月七日夜里，人们遥望天上的织女星和牵牛星，想起关于他们的美丽传说，无不感叹。这样的日子里，正受别离之苦的词人，感触更深。“草际鸣蛩，惊恐梧桐”。写的是凄清之景：夜是那么静，草丛中蟋蟀的叫声是那么清晰，连梧桐的叶子掉地上也能听到。这两句从听觉入手，不仅增强了下句的感伤情调，而且给全词笼罩上一层凄凉的气氛。“正人间天上愁浓”是作者仰望牵牛、织女发出的悲叹。“天上”暗点出牵牛、织女。七夕虽为牛、女相会之期，然而相会之时即为离别之日，倾诉一年来的别离之苦，想到今夜之后又要分别一年，心情更痛苦。“人间”包括作者和一切别离中的男女。想到牛、女今夜尚能相见，自己却无此机会，内心的悲愁，可见一斑。“愁浓”二字，写尽辛酸。

“云阶目地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。”句意思：望着银河，望着云、月，幻觉中进入了想象中的天上世界。“槎”是用竹木编成的筏子，可以渡水。据说乘着它从海上出发，航行十余天，到了天上，可以见有城郭房舍，非常壮丽，望见织女宫中织布，牵牛天河岸边饮牛。天宫以月为地，以云为阶，重重关锁，即使她象昔人那样乘槎去到天上，又乘槎回来，也不能同织女、牵牛相逢。这几句字面虽写天上，用意则人间。“关锁千重”，极言阻隔之深，致使有情男女不得会合团聚，其中寄托词人个人的别恨。

下片仍是作者仰望银河双星时浮现出来的想象世界。传说夏历七月七日夜群鹊银河衔接为桥渡牛、女相会，称为“鹊桥”，也称“星桥”。分别一年，只得一夕相会，离情别恨，自然年年月月永无穷尽。“想”意“讨想”、“想像”等包含着对牛、女的痛惜、体贴和慰藉意，还有启下的作用。正当人们悲慨牛、女常年别离时，刚刚相会的他们，又要别离了。“莫是离中”的“莫”为猜疑之词，即大概，大约之意。结尾三字用一“甚”字总领，与上片末三句句式相同，为此词定格。“甚”这里是时间副词，作“正当”“正值”的“正”解释。“霎儿”是口语，指短暂的时间，意思是一会儿。天这么一会儿晴，一会儿雨，一会儿又刮风，大约织女、牵年已分离了吧?叠用三个“霎儿”，逼肖烦闷难耐声口，写得幽怨不尽。牵牛、织女正是人间别离男女的化身，对他们不幸遭遇的叹恨，正是对人间离愁别情的叹恨。这几句语意双关，构思新颖，用天气的阴晴喻人间的悲喜，贴切生动。

这首词由人间写起，先言个人所见所感，再据而继之天上神话世界。通篇以牛女传说为寄托，境界奇丽，曲径通幽，写透了青年男女的离愁别恨。

【诗人简介】

李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。

【原文】

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。(橱 通：厨)

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(人比 一作：人似;销 通：消)

【译文】

薄雾弥漫，云层浓密，日子过得愁烦，龙涎香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。

在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人儿比那黄花更加消瘦。

【注释】

云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。永昼：漫长的白天。

瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。消：一本作“销”，《花草粹编》等作“喷”。金兽：兽形的铜香炉。

重阳：农历九月九日为重阳节。《周易》以“九”为阳数，日月皆值阳数，并且相重，故名。这是个古老的节日。南梁庾肩吾《九日侍宴乐游苑应令诗》：“朔气绕相风，献寿重阳节。”

纱厨：即防蚊蝇的纱帐。宋周邦彦《浣溪沙》：“薄薄纱橱望似空，簟纹如水浸芙蓉。”橱，《彤管遗篇》等作“窗”。

凉：《全芳备祖》等作“秋”。

东篱：泛指采菊之地。陶渊明《饮酒诗》：“采菊东篱下，悠悠见南山。”为古今艳称之名句，故“东篱”亦成为诗人惯用之咏菊典故。唐无可《菊》：“东篱摇落后，密艳被寒吹。夹雨惊新拆，经霜忽尽开。”

暗香：这里指菊花的幽香。《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”这里用其意。

消魂：形容极度忧愁、悲伤。 消：一作“销”。

西风：秋风。

比：《花草粹编》等作“似”。黄花：指菊花。《礼记·月令》：“鞠有黄华”。鞠，本用菊。唐王绩《九月九日》：“忽见黄花吐，方知素节回。”

【赏析】

这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。传说李清照将此词寄给赵明诚后，惹得明诚比试之心大起，遂三夜未眼，作词数阕，然终未胜过清照的这首《醉花阴》。

“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待在屋里。永昼，一般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重阳，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词人的一种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。一个人若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这里虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词人的内心苦闷。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好;待在室内又闷得慌;白天不好过，黑夜更难挨;坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重阳”一句有深意。古人对重阳节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以一句“佳节又重阳”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少一人”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重阳”一个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有一番凄凉滋味。

下片写重阳节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景，李清照在屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗人林逋咏梅花的名句。这里则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词人高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。

此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法;而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

此词的另一个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”(《诗品·含蓄》)从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少(也即时间过去了多少)的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。读罢全词，一位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。

全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的一个重要特点。

【创作背景】

这首词是李清照前期的怀人之作。公元1101年(宋徽宗建中靖国元年)，十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。公元1103年(崇宁二年)，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

【宋】李清照

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。

渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

【赏析】： 此词为咏白菊的咏物词。赞颂了白菊的容颜、风韵、香味、气质、精神。深有寄托，表现对腐败污浊的社会风习的不满。作者以白菊为喻，表明自己禁受不了人世冷暖的变化及种种打击，折磨。反映了词人高洁的心志，端庄的品格。用典较多，但不流于板滞，是此词的特色。

多丽·咏白菊

【宋】李清照

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

【语译】

长夜里，虽然放下了帘幕，小楼上依旧寒气逼人。 长夜里，虽然放下了帘幕，小楼上依旧寒气逼人。 可恨那萧萧飒飒的无情风雨，在夜里摧残著如玉的白菊。 可恨那萧萧飒飒的无情风雨，在夜里摧残着如玉的白菊。 看那白菊，不似杨贵妃的微红醉脸，也不似孙寿的娇柔愁眉。 看那白菊，不似杨贵妃的微红醉脸，也不似孙寿的娇柔愁眉。 韩令偷香，徐娘傅粉，他们的行径都不能拿来与白菊相比。 韩令偷香，徐娘傅粉，他们的行径都不能拿来与白菊相比。 细细看取，屈原和陶令，孤傲高洁的品性正与白菊相宜。 细细看取，屈原和陶令，孤傲高洁的品性正与白菊相宜。 微风吹起，白菊的清香蕴藉，丝毫不亚於淡雅的荼蘼。 微风吹起，白菊的清香蕴藉，丝毫不亚于淡雅的荼蘼。

秋天将尽，白菊愈发显得雪清玉瘦，似向人流露出它无限依恋的惜别情怀。 秋天将尽，白菊愈发显得雪清玉瘦，似向人流露出它无限依恋的惜别情怀。 你看它似忧愁凝聚，在汉皋解佩;似泪洒，於纨扇题诗。 你看它似忧愁凝聚，在汉皋解佩;似泪洒，于纨扇题诗。 有时是明月清风，有时是浓雾秋雨，老天让白菊在日益憔悴中度尽芳姿。 有时是明月清风，有时是浓雾秋雨，老天让白菊在日益憔悴中度尽芳姿。 我纵然爱惜，但不知从此还能将它留下多少时候。 我纵然爱惜，但不知从此还能将它留下多少时候。 唉!世人如果都晓得爱护、欣赏，又何须再去追忆、强调屈原和陶渊明的爱菊呢? 唉!世人如果都晓得爱护、欣赏，又何须再去追忆、强调屈原和陶渊明的爱菊呢?

【赏析】

菊花，以其高洁的品性，历来为人们喜爱，李清照此词，实乃赞颂菊花。 菊花，以其高洁的品性，历来为人们喜爱，李清照此词，实乃赞颂菊花。

整首词，都围绕白菊著笔，写白菊，其实也是写她自己。 整首词，都围绕白菊着笔，写白菊，其实也是写她自己。 词的上片藉人物来咏菊。 词的上片借人物来咏菊。 作者连用杨贵妃、孙寿、韩掾、徐妃的典故，突出菊花的高洁和不媚俗态;又以屈原、陶渊明的人品来比拟菊花的品性，暨表达她对菊花和屈、陶二人的赞赏，也突 显自己不同流俗的性情襟抱。 作者连用杨贵妃、孙寿、韩掾、徐妃的典故，突出菊花的高洁和不媚俗态;又以屈原、陶渊明的人品来比拟菊花的品性，暨表达她对菊花和屈、陶二人的赞赏，也突 显自己不同流俗的性情襟抱。 下片写怜菊，也是用拟人、移情的手法，将白菊的情态和精神，表露无遗。 下片写怜菊，也是用拟人、移情的手法，将白菊的情态和精神，表露无遗。 「雪清玉瘦」、「汉皋纨扇」、「明月清风」、「浓烟暗雨」的描写，传神而贴切。 「雪清玉瘦」、「汉皋纨扇」、「明月清风」、「浓烟暗雨」的描写，传神而贴切。 「纵爱惜，不知从此，留得几多时」三句多少带有伤感的情绪，怜花亦自怜，李清照自己也担心承受不住外在的打击。 「纵爱惜，不知从此，留得几多时」三句多少带有伤感的情绪，怜花亦自怜，李清照自己也担心承受不住外在的打击。 「人情好，何须更忆，泽畔东篱」，则以反诘语作结，对照篇首「楼寒夜长」、「无情风雨」的描写，不难看出她心中多少有点愤激和不平之情。 「人情好，何须更忆，泽畔东篱」，则以反诘语作结，对照篇首「楼寒夜长」、「无情风雨」的描写，不难看出她心中多少有点愤激和不平之情。

读李清照此词，要联想当时的环境。 读李清照此词，要联想当时的环境。 此词大致作於北宋大观元年。 此词大致作于北宋大观元年。 徽宗崇宁年间，「元祐党籍」事起，李清照的父亲李格非入党籍，此对李清照无疑是一大打击。 徽宗崇宁年间，「元佑党籍」事起，李清照的父亲李格非入党籍，此对李清照无疑是一大打击。 崇宁五年，赵明诚的父亲赵挺之罢相，不久去世，赵明诚、李清照夫妇又遭受一次重大打击。 崇宁五年，赵明诚的父亲赵挺之罢相，不久去世，赵明诚、李清照夫妇又遭受一次重大打击。 词中「风雨揉损琼肌」，抑或暗喻政治风波对赵家的打击。 词中「风雨揉损琼肌」，抑或暗喻政治风波对赵家的打击。 「不似贵妃」、「不似孙寿」、「韩令偷香」、「徐娘傅粉」等，则喻指不屑取媚当时的权贵蔡京等人。 「不似贵妃」、「不似孙寿」、「韩令偷香」、「徐娘傅粉」等，则喻指不屑取媚当时的权贵蔡京等人。 我们如果了解当时特定的政治环境，那麼，对李清照写此词的心境，就不难理解。 我们如果了解当时特定的政治环境，那么，对李清照写此词的心境，就不难理解。

《多丽·咏白菊》李清照

【原文】

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

【问题】

(1) 请简要赏析上片中的恨和下片中的渐。

(2)上片是怎样写白菊的,请简要赏析。

【答案】

.1、词先渲染了菊赏的深静寒寂的氛围.一个“恨”字承上启下,表现了孤居独处的清照对风雨摧花的敏感的情愫.下片续写,用一“渐”字表示时间推移,秋阑菊悴.“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”,紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态.这里不说人对残菊的依恋,反说菊愁凝泪洒,依依惜别.

2、菊花纤细,这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨.然后进一步用四个历史人物来作类比反衬.此词为咏白菊的咏物词.赞颂了白菊的容颜、风韵、香味、气质、精神.深有寄托,表现对腐败污浊的社会风习的不满.作者以白菊为喻,表明自己禁受不了人世冷暖的变化及种种打击,折磨.反映了词人高洁的心志,端庄的品格.用典较多,但不流于板滞,是此词的特色.

李清照《多丽·咏白菊》全诗：

小楼寒，夜长帘幕低垂。

恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。

也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。

韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，

细看取、屈平陶令，风韵正相宜。

微风起，清芬酝藉，不减酴醿。 渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。

似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。

朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。

纵爱惜、不知从此，留得几多时。

人情好，何须更忆，泽畔东篱。

小楼寒，夜长帘幕低垂，恨潇潇，风雨无情。是什么意思？

答：寒气重重，小楼显得格外孤单，关上窗放下了卷帘，夜晚是那么的漫长。更恨窗外的风雨潇潇，摧残了那些琼骨冰肌的花儿。

【简析】

这是李清照《多丽·咏白菊》 中的前四句。 “小楼寒，夜长帘幕低垂。”首句交待词人赏菊的环境。“寒”，是词人在这秋夜的感觉，也为菊的凌寒而开做了铺垫。“夜长”，暗示出词人深夜难眠。“帘幕低垂”，是一个很女性化的场景，易安词中多写及：“人悄悄，月依依，翠帘垂”(《诉衷情》)、“小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴”(《浣溪沙》)、“天上星河转，人间帘幕垂”(《南歌子》)、“楼上几日春寒，帘垂四面”(《念奴娇·春情》)。这样一个封闭的空间，安全，安静，却有点压抑。

对于女人来说，既是现实生存状态的反映，又带有一点理想色彩。帘将广阔的天地与狭小的空间，即社会与家庭，柔软地隔开，为女性的身体和精神划出一片自己的独立自由空间，使女性免于受自然界风雨寒暑和社会人事变化无常的侵扰和伤害，在某种程度上由禁锢变成了保护。在这样的夜里，孤居独处的女子深夜难眠，她在想些什么呢?

“恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。”这是写词人深夜不眠的心理活动。听着帘外的潇潇风雨，她不禁担心，那些冰肌玉骨的菊花会被摧残成什么样呢?一方面看出她对花儿的怜惜，一方面又见她孤居的无聊寂寞，也为下文写菊花的“清”“瘦”“憔悴”做了铺垫。此句中情思，与孟浩然《春晓》“夜来风雨声，花落知多少?”周邦彦《六丑》(正单衣试酒)“为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国”极为相似，却要真 挚强烈得多。其原因在于这几个词的运用：“恨”，是个情感浓烈又伴有明显身体反应的心理动词，让人似乎看到词人站在窗前一脸怨愁的样子;“揉损”，用人的手部动作写出“风雨”的“无情”;“琼肌”，用形象化的比喻写出了白菊的颜色及温润细腻。

人类作为自然的产物，在其产生之初就开始努力地改造、背弃和超越自然;在这个道路上，女性迈出的步伐之大远不如男性。见花流泪，对月伤心，女性似乎天生具有比男人更多的同情心，只是长期以来苦于无法表达。当她们一旦如李清照一样，能够拿起笔自由挥洒时，这种面对自然的柔情总会不知不觉地从笔下涌出。

《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》阅读习题及答案

浣溪沙

李清照

髻子伤春懒更梳，晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。

玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐①掩流苏。通犀②还解辟寒无?

【注】①朱樱斗帐：指绣有樱花的方顶小帐。③通犀：《开元天宝遗事》记载，开元二年，交趾国进贡犀牛角一只，色黄似金，置于殿中，有暖气袭人，名曰辟寒犀。这里指犀角梳。

(1)上片景物有什么特点和作用?(6分 )

(2)请赏析结尾一句的妙处。(6分)

答案

⑴上片写晚风料峭，梅残花谢，淡云笼罩，月色疏落，突出了迷蒙凄凉的景色特点，(3分)衬托了词人内心的伤感寂寥之情。(2分)

⑵(4分)尾句作者巧用典故，呼应首句，借询问犀角梳能否为自己驱寒，委婉地写出了身心俱寒难以成眠的情状，(3分)含蓄地表达了自己内心难以排遣的孤独、凄凉之感。(2分)

赏析：

《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》是宋代女词人李清照的作品。此词反映贵族女子的伤春情态。鉴赏阅读答案 __浣溪沙 李清照 髻子伤春懒更梳，晚风庭院落梅初鉴赏阅读答案 __浣溪沙 李清照 髻子伤春懒更梳，晚风庭院落梅初。上片运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法，深刻生动;下片通过 富贵华侈生活的描写，含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。全词运用正面描写、反面衬托的手法，着意刻划女主人公孤寂的心情;寓伤春之情于景物描写之中，格高韵 胜，风格清丽，富有诗的意境。

此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境，可以“唐风”、“唐调”论之。

词的起句，开门见山，点明伤春的题旨。《诗经·国风·卫风·伯兮》云：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容?”同这里的“髻子伤春懒更梳”说的是一个意思。其时词人盖结錞未久，丈夫赵明诚负笈出游，丢下她空房独，寂寞无聊，以至连头发也懒得梳理。

此词自第二句起至结句止，基本上遵循了写景宜显、写情宜隐这一创作原则。“晚风庭院落梅初”，是从近处落笔，点时间，写环境，寓感情。“落梅初”，既梅花 开始飘落。深沉庭院，晚风料峭，梅残花落，境极凄凉，一种伤春情绪，已在环境的渲染中流露出来。“淡云”一句被誉为“清丽之句”(见陈廷焯《云韶集》)。词笔引向远方，写词人仰视天空，只见月亮从云缝中时出时没，洒下稀疏的月色。“来往”二字，状云气之飘浮，极为真切。“疏疏”二字为叠字，富于音韵之美， 用以表现云缝中忽隐忽显的月光，也恰到好处。

过片对仗工整，写室内之景。词人也许在庭院中立了多时，愁绪无法排遣，只得回到室内，而眼中所见，仍是凄清之境。“玉鸭熏炉闲瑞脑”，瑞脑香在宝鸭熏炉内 燃尽而消歇了，故曰“闲”。词人在《醉花阴》中也写过“瑞脑消金兽。”这个“闲”字比“消”字用得好，因为它表现了室内的闲静气氛。此字看似寻常，却是从 追琢中得来。词人冷漠的心情，本是隐藏在景物中，然而通过“闲”字这个小小窗口，便悄悄透露出来。“朱樱斗帐”，是指绣有樱桃花或樱桃果串的方顶小帐。红 樱斗帐为流苏所掩，其境亦十分静谧。

词的结句“通犀还解辟寒无”，辞意极为婉转，怨而不怒，符合中国古典美学”温柔敦厚”的要求，也显示了这位受到良好教养的大家闺秀的独特个性。“通犀”， 即通天犀，是一种名贵的犀牛角，远方列为贡品。据《开元天宝遗事》卷上说，开元二年冬至日，交趾国进贡犀牛角一只，色黄似金，置于殿中，有暖气袭人，名曰 辟寒犀。此处指一种首饰，当是犀梳或犀簪，尤以犀梳为近。结句如神龙掉尾，回应首句。词人因梳头而想到犀梳，因犀梳而想到辟寒。所谓“辟寒”，当指消除心 境之凄冷。词人由于在晚风庭院中立了许久，回到室内又见香断床空，不免感到身心寒怯。此句，反映了她对正常爱情生活的追求。

李清照

【原文】

髻子伤春慵更梳。晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。

玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏。通犀还解辟寒无。

【注释】

①懒：《花草粹编》作“慵”，《历代名媛诗词》作“恼”。

②玉鸭熏炉：玉制(或白瓷制)的点燃熏香的鸭形香炉。熏炉形状各式各样，有麒麟形、狮子形、鸭子形等;质料也有金、黄铜、黄铜、铁、玉、瓷等不同。

③瑞脑：一种香料名。

④朱樱斗帐：斗帐，覆斗形的帐子。

⑤流苏：指帐子下垂的穗儿，一般用五色羽毛或彩线盘结而成。

⑥遗犀：犀，指犀牛的角。遗，应为“通”之误。

【赏析】

这是一首反映贵族女子伤春情态的小调。运用正面描写、反面衬托的手法，着意刻划出一颗孤寂的心。

上片首句写人，“髻子伤春慵更梳”似是述事，其实却是极重要的一句心态描写：闺中女子被满怀春愁折磨得无情无绪，只随意地挽起发髻懒得精心着意去梳理。接下来两句是写景，前句“晚风庭院落梅初”中的“初”字用得极工巧，它使得写景之中又点出了季节时间：习习晚风吹入庭院，正是春寒料峭经冬的寒梅已由盛开到飘零之时。春愁本就撩人，何况又见花落!后句“淡云来往月疏疏”写淡淡的浮云在空中飘来飘去，天边的月亮也显得朦胧遥远。以“疏疏”状月，除了给月儿加上月色朦胧、月光疏冷之外，仿佛那还是一弯残月，它与“淡云”、“晚风”、“落梅”前后相衬，构成了幽静中散发着凄清的景象，完全和首句渲染的心境相吻合。上片运用了由人及物、由近及远、情景相因的写法，深刻生动。

下片通过富贵华侈生活的描写，含蓄地反衬伤春女子内心的凄楚。前两句写室内陈设极尽华美“玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏”：镶嵌着美玉的鸭形熏炉中，还闲置着珍贵的龙脑香，懒得去点燃熏香;织有朱红的樱桃花色的、覆盖如斗形的小帐低垂，上面装饰着五色纷披的丝穗。这里主要写室内的静物，但也有心情的透露，如“玉鸭熏炉闲瑞脑”中的一个“闲”字，不就闪现出女主人公因愁苦无绪，连心爱的龙脑香味也懒得闻嗅了吗!结尾是一个问句“通犀还解避寒无”，句中的“通犀”指能避寒气的犀角，名“辟寒犀”，据唐·王仁裕《开元天宝遗事》记载：“开元二年冬，交趾国进犀一株，色黄如金。使者请以金盘置于殿中，温然有暖气袭人”，该句意思是说：试问这只金灿灿的辟寒犀角，现在还会不会再把温暖宜人的气味释放出来?句中“还解”的一个“还”字点出了这样的内容：往昔之时，这只犀角曾尽心尽意地为男女主人布温驱寒;而今伊人远去，天各一方，犀角有情也应感伤，你到底还知道抑或忘记了为孤独的女主人避寒的使命呢?词人假借向犀角的设问，进一步刻划词中人触物伤情多愁善感的性格，也使句意曲折婉转、摇曳生姿，好似在微波细纹的水面上，又激打起一圈向周边渐渐扩展的涟漪。

该篇在写作技巧上的特点，值得加以强调的当推：炼字维妙，不着雕痕;未画愁容，愁态毕现。

【诗人简介】

李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。